岳敏君个展于巴黎卡地亚当代艺术基金会盛大开幕2012

岳敏君个展于巴黎卡地亚当代艺术基金会盛大开幕(2012.11.14-2013.3.17


   作为中国当代艺术家少数获邀于法国卡地亚当代艺术基金会的代表, 岳敏君的欧 洲首次大型个展1114在巴黎揭幕。本次展览包括岳 敏君近三十年绘画生涯中自近四十件从世界各地藏家手中借展的作品, 还有近百件从未对公众展示过的手稿。本次巴黎个展将自20121114 日展出至2013317

   成立于1984年的卡地亚当代艺术基金会(Foundation Cartier pour l’art contemporain) 被视为法国最重要 的当代艺术基金会。该基金会拥有逾千件的庞大规模藏品,每年远渡阿根廷、德国、日本等许多国家进行巡回展 , 并且每年在巴黎本部筹划多次展览, 包括村上隆、三宅一生(Issey Miyake)、北野武、托马斯德曼(Thomas Demand)等世界知名艺术家与设计师, 而本次岳敏君则被视为极具影响力的中国当代艺术家大型个展的首选。 此次在巴黎的岳敏君大型回顾个展被卡地亚当代艺术基金会总监埃尔维尚戴斯(Herve Chandes)称为一次巨大 的挑战, 除筹备时间耗时甚长,更需通过多种渠道向遍布亚洲、欧洲和美国的藏家借展, 其中多数为获藏逾十年 的作品难以追踪下落, 包括此次有幸在展览中难得一的重要作品《大狂喜》。可惜的是部分藏品仍因藏家借展意 愿而失去再现机会, 例如一件90年代初期获印度尼西亚藏家收藏的作品。整个展览跨越岳敏君三十年的创作历程, 包括在1999年威尼斯双年展上其首度引起世界关注的大笑系列。艺术家自述为一个从不相信也不奢望永恒的悲观主义者, 其作品中的滑稽笑脸符号所体现的正是他对人类痛苦与现实世界的矛盾诠释。

    岳敏君,1962年生于中国黑龙江。作为中国当代艺术领域的一位领军人物,他的作品被视为中国当代艺术突破性 的代表并受到广泛及高度认可, 并曾举办重要个展包括有2012年成都当代美术馆<>2011年在佩斯北京<> 2009年在今日美术馆<公元3009年之考古发现>;在2009年美国纽约阿拉里奥画廊<微笑主义>, 并多次参加国际 展览,包括2011年在奥胡斯ARoS Aarhus 美术馆展出的公元3009年考古发现2008年在旧金山现代美术馆 展出的半生一梦:洛根当代中国艺术收藏展20072008年在纽约皇后区艺术博物馆展出的岳敏君和他 的符号化笑容2006年在深圳何香凝美术馆展出的复制的偶像:岳敏君作品展2004年和2008年上海双 年展,以及1999年第48届威尼斯双年展等。







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文化艺术

岳敏君,一切不能回忆的悲都在这笑里

NAZANIN LANKARANI 报道 20121214

巴黎——五年前一度成为中国当代艺术市场头号人物的岳敏君,如今又遇到一件值得大笑的事情。

目前在北京生活的岳敏君最出名的作品是以自己的笑脸为题的大幅油画,作为中国当代艺术界的重要人物,他用这种极为怪异的美学取得了巨大的商业成功。

巴黎回顾展代表着欧洲艺术机构对岳敏君的肯定。“我在中国还没办过回顾展,”他说。

1991年,正在寻找风格定位的岳敏君画了《画家和他的朋友》,一幅遵循了传统肖像技法和写实性的作品。

他曾在欧美及亚洲许多国家举办过个展,2007年在伦敦苏富比拍卖会上,他的《处决》以约530万美元的价格成交,成为当时最贵的中国当代艺术品,这个纪录现已被打破。

然而,在岳敏君的显赫成就中,独缺欧洲艺术机构的贡献,近日卡地亚基金会在巴黎举办的“笑的影子”(L’Ombre du fou rire)回顾展,算是填补了这种缺失。

在这次展览的预展上,岳敏君通过一位中文译员对我说:“我对这个展览感到高兴,我在中国还没办过回顾展。”

卡地亚基金会此次从艺术家的工作室、世界各地的博物馆以及大型收藏中挑选了将近40幅画作,其中部分作品从未公开展出过。展览将持续至明年三月。

“这种题材的展览,在中国是不可能的,因为那意味着要跟一个大型机构合作,” 岳敏君说。

岳敏君在中国是名人,国际上也堪称明星艺术家。例如在北京的街边摊上都能看到他作品的复制品和仿作,他的独特审美为大众所熟知。

“你在街上看到的,是我的作品的另一个化身,”他说,“拷贝在中国很正常,所以对此我是无所谓的。”

卡地亚基金会馆长艾尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)希望这次展览能把艺术家的水准体现出来,岳敏君的作品在艺博会上总是很抢手,但欧洲公众对他并不了解,还经常被放进一些群展,跟“品质不在一个档次”的人一同展出。

“我们想要探究和展示的是岳敏君的重复性画作中的密度,是密度让他的意象如此有力,”尚戴斯说。

为了甄选展出作品,尚戴斯多次前往北京。“许多借作品给我们的藏家不希望自己的身份被公开,租借是通过中介进行的,”他说。

这种谨小慎微在中国是很普遍的,这里的艺术家要接受各种形式的政府审查。近期被广泛报道的案例有艾未未被控涉嫌从逃税到重婚、传播淫秽内容等各种罪名,还有2008年张洹在上海美术馆的展览被当地政府取消,且没有解释原因。

1990年代初开始一直保持高产的岳先生现年50岁,他说他这一代艺术家在1989年天安门广场事件后“有一种深深的迷失和幻灭感,”在那场事件中,民众的抗议最终演变为一场对抗议者的屠杀。

展览图册上刊出了一篇艺术家岳敏君与朋友沈钟(音译)在七月的对话。他说:“我感觉是通过这样一个时间段,我们接到了地气。很多设想和想法,通过这么一个时间段,发现以前的所有东西都是不靠谱的。”

对那些在1989年之后继续待在中国的艺术家来说,玩世现实主义成了他们在后六四中国社会中表达自我的一种可能途径,岳敏君就是这场运动的一份子。

“那些留下来的,开始实验一种新肖像,在和他们的社会对峙、估量自身地位的时候,他们处处表现出自己已经不再抱有幻想,”卡地亚基金会策展人格拉齐亚·夸隆尼(Grazia Quaroni)说,然而,30年后,岳敏君的作品透露出的是一种忧郁的感觉,不再玩世了。”

1990年代初,正在寻找风格定位的岳敏君画了《画家和他的朋友》,一幅遵循了传统肖像技法和写实性的作品。

渐渐地,描绘个体的肖像变成了对自我的漫画式临摹,岳敏君开始将大笑着的自己作为唯一的画中人,有时是一个人,有时无限叠加,从创作上让自己与世隔绝。

“在一开始,我想要创造一种形象,某种从来没人做过的东西,”岳敏君说,“它不是传统意义上的自画像,更像是一个电影明星在扮演不同的角色。”

他的笑脸成为一种隐蔽的政治批评手段——在这个社会里,民众的外在表现是国家大事,人被迫要戴上面具表示对一切都很满意。

“岳敏君的作品讲的是拘禁,是受困,”尚戴斯先生说。

岳敏君的符号性人物是模棱两可的,把本就不多的政治寓意掩盖了起来。这让他能在中国避开大多数麻烦,同时也没有妨碍他的作品获得国际性关注。

2008年中国艺术市场大热,纽约佩斯画廊在方兴未艾的798艺术区建了一座大型画廊,岳先生成为其名下的签约艺术家。

去年佩斯北京举办了一场岳敏君个展,题为《路》,收入了一系列受基督教肖像画启发的近作。其中可以看到对“圣母领报”和“耶稣复活”两个圣经故事的重新诠释,它们要么完全没有人物,要么就是将艺术家的标志性笑脸重复叠放。

岳敏君的号召力没有下滑。“在过去几年里,市场在降温,投机的人少了,”佩斯北京总裁冷林在一封电子邮件中说。

既便如此,价格还是在往上涨。

“我们看到目前艺术市场正在转变,来自中国大陆的买家显著增多,”巴黎苏富比中国艺术专家伊索·德维耶·卡斯特尔(Isaure de Viel Castel)在一次电话采访中说,“为自己祖先传下的东西正名,这是当下的一个潮流。”

而在岳敏君这里,西方艺术的经典早已经为他所用,他对中西方文化中的压抑感受做出了对比。

在“无人的风景”系列中,岳敏君重画了一些中国共产主义风格的名画和西方艺术经典,但显然画中人都不见了。

他仿的雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)名画《马拉之死》(Mort de Marat)是一个凶杀案现场,但浴缸里却看不到马拉。他的《处决》是受到马奈《枪决马西米连诺皇帝》(The Execution of Emperor Maximilian)的启发,也有可能跟戈雅《一八〇八年五月三日》(Tres de Mayo)有关,岳敏君画的是一排穿着内裤的人大笑着站在行刑队面前。

正如在卡地亚基金会展览图册上刊出的诗人欧阳江河写给岳敏君的一句诗:“一切不能回忆的悲都在这笑里。”

本文最初发表于2012126

翻译:经雷





























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